對于很多舞蹈專業的考生來說，即興表演環節是比較頭疼考察項目，因為這個考試項目要求考生事先無準備，再加上考試現場可能會比較緊張，于是很多考生會出現怯場等情況，這樣一來，考生就很難充分發揮自己的專業優勢。 
星干線藝術學校舞蹈專業老師指出：對于舞蹈專業的考生來講，很多孩子都是從小學習舞蹈，很多年的勤學苦練最終匯聚在舞蹈藝考這一刻。所以，要是因為臨場發揮問題而沒有錄取將是非常遺憾的事情。而“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，在未經準備的情況下根據音樂的節奏、內容、風格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現音樂的內涵以及自己對該音樂的理解。如何在最短時間內較好地把握音樂完成考試，我們可以注意即興表演中的以下幾點問題并掌握相關的應對技巧。
一、音樂的節奏
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，很多的人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。之所以造成這類問題的原因主要是由于考生在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
因此，考生在即興表演時要根據音樂來跳，不一定非得框在哪個舞種里，關鍵是當你聽到音樂時，結合你已經掌握的舞蹈功底，能夠自由隨意地抓住音樂要表達的主題（這個音樂讓你想起了什么），用你的肢體語言配合音樂一起詮釋，即興舞成功與否在于能否打動評委，其實任何舞蹈最關鍵的都在于感染力，而不是舞種，因此，不要在意外在的東西，要用心去感受音樂傳達的意境，然后用心去跳就可以了。
二、音樂的情感
音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術，舞蹈是以肢體來表現情感的視覺藝術。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張或其他原因，在音樂響起后經常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。
三、音樂的風格
不同的地區和民族都有自己獨特的文化背景和生活習慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的抑或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關系，十分必要。
 舞蹈專業藝考中的即興表演看似很隨意，是沒有準備的，但考生所有的功夫都是在平時積累下的，成績好壞完全取決于考生的舞蹈修養和天份，并不是要刻意講究難度和技巧就能獲得高分。星干線藝術學校舞蹈專業老師指出考生只有通過肢體語言將情感傳遞給評委，讓他們理解你要表達的意思，讓他們認為你的肢體語言與音樂的意境是吻合的，如果他們很享受你的即興表演，就說明你成功了，很多時候，評委對音樂先有自己的看法的，他早就知道該如何表達，但出色的舞者會用自己的舞姿傳達出評委意想不到的效果，這時候，你的即興舞會帶給評委靈感，不成功才怪。